凡不背着自己十字架跟从我的、也不能作我的门徒 。

                                               ——《圣经》

喜欢《无间道》胜过《门徒》，香港警匪片的颠峰简直无法超越。即使后来的《伤城》和现在的《门徒》，即使美版的《无间行者》，他们都讲同样的故事，不同的是：《无间道》的厚实，《伤城》的飘渺，《门徒》的塌实。《门徒》有《门徒》的味道，他毕竟是尔东升的作品。但是，期间我看到了制作：李可辛。我知道这样的作品有戏。对门徒的关注首先是作品的海报。我喜欢海报的细节，我一直信守：细节成就成功。刘德华背后握着的玫瑰，那样鲜红地映衬一片的黑暗。再亮丽光鲜的人，都局限在社会的江湖里。我喜欢江湖更与社会。江湖有道。黑道和白道。从《无间道》开始，黑道和白道就已经混淆了，黑中有白，白中有黑。无间道。记得《黑白森林》里的“七喜”在最后说：“黑就是黑，白就四白”。哪里的江湖黑就是黑，白就是白。黑白永远是不可能分割的天地两物，恰如太极的图形，不可能对半切割，它如楔子一样，成曲线融合。中国早期的《易经》如此敏锐地觉察江湖性和江湖的定位。阿力（吴彦祖）用了八年的时间将自己从白道染成黑道，目的只有一个：全心全意要搜集一条完整贩毒线的全部资料，然后下手一网打尽。当他经历“昆哥”与“芬姐”的死，他的精神其实已经到达崩溃的边缘。将所有的吸毒归结到空虚。这显然有些说教，这不符合生活。电影暴露了它急功近利的一面。有网友说：进入内地的作品已经删节了。我更愿意相信这是实情。阿力陷入了精神的恍惚中，我喜欢说这是恍惚不是回忆。阿力在黑和白的江湖里倾斜。阿芬出现在他的生活里，那是底层人的江湖，那个陷入毒品圈套的可怜人勾起了他摧毁毒品线的精神状态。拯救成了不可能完成的任务。我怎么看这么都觉得电影象是一部戒毒说教片，这比现在的单纯的教育片有更多的冲击力。阿芬死于她丈夫在他脖子上的一计毒品注射。孩子说：我饿了。推开门，展现在阿力眼前的图景成了他捣毁毒品线的导火线。很多的老鼠爬行在阿芬的尸体上，精神错乱，阿力极力控制自己的情绪。天空乌云飞舞，楼灯明灭。昆哥在移民的时候被警方抓获，摆在他面前的是...

如果威士忌充斥一座城，这一定是一座伤心的城．
我还是喜欢刘伟强在片头拍摄的那段刘正熙（梁朝伟）和丘健邦（金城武饰）喝威士忌的场景．很多时候场景决定了故事的基调．酒杯，威士忌，圣诞节，两个男人，这注定是一座伤心城里的一个伤心的故事．
威士忌里透出的一种鲜血的淡红，那不是中国红，那本属于一个罗曼蒂克国度的罗曼故事，很可惜，这抹红淡薄了些，淡薄了些注定酒里有故事．
＂你知道威士忌的由来么？＂
＂据说是由大麦发酵而来的．＂
＂其实是酒精呀！放在那里忘记了，后来有人拿出来尝了一下，结果是甜的．＂
＂这就是威士忌！＂
打趣归打趣，打趣里却有其他的味道．那决不是威士忌的甜，如果没有猜错的话，那应该威士忌的色．
红色，鲜血的颜色．一边在追捕，一边红颜消逝．
一个男人说：＂她是我的一切，她为什么要自杀呀！她死了，我什么也没有，你不了解一个什么也没有的男人的伤心
！＂
其实刘正熙了解，他才是真正经历了什么也没有了的人生．所以他制造了一切．他觉得这场复仇是上天的安排，上天给了他一个亲自手刃仇人的机会．
于是，鲜血肆意，佛头上粘满了鲜血，他极其残忍地复仇了，用的佛的头颅，他注定要下地狱．你用什么不好杀人，你为何用佛的头颅．
血，满屋的血，满眼的血，满天地的血．那是酒杯里威士忌的颜色，红色．
他们喝下了威士忌，他们放下酒杯，可是他们放不下：一个复仇，一个侦探．兄弟成仇，那是比刀戎相间更加残忍的嘶杀．故事情节从酒开始离不开酒．
还是威士忌．刘正熙新婚燕尔，夫人金淑珍（徐静蕾饰）却不知道自己已成丈夫的工具。她的直觉告诉她，她被人跟踪，她找到了丘健邦．她也喝威士忌，加冰块的威士忌，连续三杯加冰的威士忌．于是丘建邦决定为她寻找杀死她父亲的凶手．因为他的爱人就是在平安夜的晚上喝下三杯威士忌，然后自杀在公寓里．他失去了一切．
加冰的酒杯里，威士忌的血红四处涌动，剧情开始骚动不安，也许更是灵魂的骚动．
剧情开始层层剥离．两个朋友开始微妙地发现了各自的处境．
如果不是刘正熙下手太快，发酵的威士忌也许可以承载一座城的伤痛，或者干脆说一个人可以忘记过去，忘记仇恨，那么，就可以有未来了．可惜，这样的故事从来也不曾发生．酒酿到深处是血．
他已经被复仇的烈焰烧红了眼，在阴冷的表情里，似乎一切不曾发生，似乎一切都将毁灭．不能喝酒，更不能喝威士...

我向来缺少耐性看完一部国产文艺片,看这部影片的初衷,纯粹是看范伟的表扬.我曾经很恶俗地看待<天下无贼>中范伟的表现,但是依然记得他结巴地说:"把你们的IC\IP\IQ卡通通拿出来"的打劫场面."把你的IQ给我,我不就有了么?"冯氏的幽默,范伟的结巴,居然相映成趣.范伟因纯粹的低IQ形象迅速窜红，可怜的人们总喜欢调侃比自己愚蠢的人，孰不知自己被人调侃．

＜求求你表扬我＞中的范伟依旧以这种形象出现，一位为完成一辈子做劳模父亲的心愿，去报社要求表扬的带一点＂轴＂的民工，在电影慢慢剥离真相的时候，发现表扬底下的另一个故事，由此牵扯出记者古城的对事件真相的揭露，也正是这种＂轴＂的执着的精神，揭开了人性的另一面，在人性两面的驱动下，王志文演的记者，一面承受心灵的诚实的扣问，一面接受灵魂的残酷的折磨，直到范伟演的民工的父亲的死去，到＂红粉女郎＂陈好的的对面呼喊：＂在我的心里，有两个凶手，一个是害我的那个人，另一个就是你．＂在那会儿，我突然发现这部电影的魅力：

人性，是对立的；人生，是两面的．我们无法不接受灵魂的拷问．

当记者古城告诉民工范伟：＂表扬，明天见报．＂民工范伟说：＂一切都不重要了，昨天她求我原谅，我干了她．＂是大彻大悟后的黑色幽默还是灵魂被社会的扭曲呢？为了表扬四处奔波，四处乞求，当表扬真正到的时候原来发现一切都是虚无的，痴妄的．为了表扬，伤害的比所得的更多．

我们的人生有时候何尝不是这样的呢？尽力去追寻，发现追寻到的并不是我们真正要的东西．生活有时候就这样的现实和残忍．

记者古城离开了是非之地，在另一个生活的空间里发现范伟和他轮椅上的父亲，他们是得救了，那么谁来拯救＂红粉女郎＂陈好呢？？

（想起了另一部更加残酷的电影欧文．司通导演的＜天生杀人狂＞极力描绘心理苦闷年轻男女的杀人乐趣，同时极力表现媒体杀人．）

我总是不揣以最坏的恶意来猜测一部电影的名义，纪实版的＜哥哥啊，你好＞却让人悲情愤发，我经常感受电影的残忍，它如何将这么一个弱小的人让病魔毁灭的同时，还要给人评论，这种电影近乎残忍！

韩国的电影又岂止这一本呢？最搞笑的＜我的野蛮女友＞．有爱人死去的悲惨，只是小孩换成成人而已，何况还有＜记忆的橡皮擦＞系列的悲剧．韩国电影在赚取人们的眼泪的同时，赚取了人的同情心，他们卖的是悲剧．而好来屋电影卖的却是枪战电影，这种本质的不同和常年流行的枪战片，极大伤害了好来屋的同时，也就成了韩国电影最大的卖点，人总是不喜欢整天重复无情的枪战，这样韩国电影的入侵正好找到了最佳的切入点．

我们总是很难给社会，给电影一个对错的评价，电影是什么，电影是一场没有止境的梦，我喜欢在电影里做白日梦．对枪战电影的排斥，直接导致我们去寻找世界电影的其他类型，我比较关注法国电影，同时对韩国电影近年的表现给予很大的期望．韩国电影越来越多的类型和精美的制作，给了我们不同的选择，虽然韩国电影还欠火候，但是多样的类型电影，让我们不能小觑韩流的到来．

＜哥哥啊，你好＞采用小孩的视线，传达亲情的可贵！调皮的韩一，总是到处惹祸，学校和人打架，在家欺负哥哥，近乎天真的眼睛里充满了智慧和倔强，这是一个极有灵气和血性的孩子．在哥哥韩平生病以后，经历了种种，学会了关爱，学会了宽容，学会了照顾，学会了忍让，是生活教会了他一切，影片处处充满了亲情，在孩子天真的大眼睛了闪烁着对哥哥的爱，对生的渴望！

电影的神来之笔是，哥哥的第二次手术，单纯的韩一，认为上次人猿泰山给崔旭神水可以救助手术中的哥哥，和学校打架的同学结伴去乡下的山里寻找，忘却了恐惧，忘却了劳累，寻找到神水的时候也寻找了儿童的友谊和情感，当忘记一切冲进哥哥手术室的时候，水壶掉在地上，神水溢出，停止脉搏的哥哥在弟弟撕声裂肺的狂呼中醒来，电影有了最完美的结局．

张扬在＜碟鉴＞里说：好电影，你记的导演记的，你忘了导演也还记的，这种细腻的呼应和感觉，总在不经意间触到你心灵！