《红字》，一部真正意义上的韩国电影。

很多时候韩国的电影被我定格在《记忆的橡皮擦》、《爱的蹦极》。那是一种极腻的奶油发馊的味儿。统一的模式是：靓女帅哥爱的死去活来，一方突然重病，生离死别。不知道，这股寒流吹到何时。后来的模式稍微有了变化，出现了悍妇型的《我的野蛮女友》，结局也没有逃出前面的统一模式。让人颇为不快。

２００４年，发现韩国电影忽然发力。首先是一部朴赞旭《老男孩》，获柏林电影节大奖，跟着是金基德的《空房子》，获嘎纳电影节的大奖（说道金基德必须提一下他的电影《春去春又来》，推荐看的指数五星），还有《丑闻》获上海电影节大奖，一下子仿佛韩流飘飘。前两部电影特别好，看《老男孩》的时候我有些惊讶韩国朴赞旭导演，拍出这样好的电影，“不是天才，就是变态”。特别影象深刻的是其中一个超级残酷的镜头，“用剪刀剪下自己的舌头”导演怎样做得出来，把那种深沉的窒息感和血淋淋的残酷一下子倒扣在观众的头上，让人头皮发麻。这种对人性的折磨，在《红字》中也有淋淋尽致的表现，两人在车厢那段窒息和绝望。金基德的《空房子》拍的有些另类，题材切入非常有现代气息，起码在韩国电影中是突破，我喜欢。

《红字》，是Ｄ５的版本，买的时候，播放不正常，搁了很久。有一天，去掏碟，老板说，“《红字》现在红了，那个女演员自杀了。”还是不关注，倒是一下子就记住了老板的话。回家的时候，秋儿在放，看了一半说“挺好”，我到底是投降了。

坐着，静静看完。

《红字》是一部好片。题目涵盖了霍桑的文学作品《红字》的内涵，那是一种狱中的忏悔，这是在车厢后斗的一段生活的反思和忏悔。这种反思和忏悔不是传统意义上的，他们在绝境的、窒息的空间中，反思生活、反思理想、反思非正统意义上的爱情。导演用残酷的死亡空间，激化了畸形的恋情，将人性的善、恶、真、假，在时间的流失中，在生存时光的流失中，慢慢剥离。扭曲的人性暴露了。

“两个女人同时爱一个男人，一个男人也可以同时爱两个女人。”还没有等我下好结论，片子的概念就急剧变化。与以前电影完全不同的三角关系出现了。一直正统的妻子，居然是同性恋者（韩国的另部电影《爱的蹦极》中，有一段老师学生的同性题材），为了情人嫁了自己。到头来，真正受伤害的是男　　人。

我们从小接受文学的“反映论”，老师总要为每篇课文概括中心思想，通过什么，反映什么，揭示什么，告诉我们什么。这种反映论的思维模式往往也左右我们的电影论。其实２０世纪的现代小说观不同，小说家大都认为生活是无序的，没有本质的，没有什么中心思想，甚至是荒诞的，小说不再是对生活、现实和历史某种本质的反映，它只是小说家的想象和虚构。２１世纪的电影观也应该是这样的。

《红字》的节奏有法国电影的痕迹，但是将生命的挣扎处理的如此完美，这就足够成就一部优秀韩国电影的华彩。

韩国电影在走过了模仿后，裂变出“钻石的光芒”。